Hooverphonic, c'est une longue, très longue histoire, pleine de rebondissements, de chanteuses (six depuis 1995) et de genres musicaux divers et variés. C'est aussi un éternel recommencement : après le retour de Geike Arnaert, les Belges ont semblé reprendre les choses là où il les avaient laissées au milieu des années 2000, dans une verve orchestrale, avant de brouiller les pistes sur "Fake Is The New Dope", un douzième album qui puise, entre autres, dans l'électro-pop des années 90. Nous avons profité de la venue d'Hooverphonic en concert à Paris puis nous entretenir avec le trio, mené par l'affable et très loquace Alex Callier, et replonger ensemble dans les trente ans d'histoire du groupe et son envie toujours intacte d'aller toujours plus loin.
Interviews
Ride : « Nous voulons tous que le groupe soit le meilleur possible »
Les membres de Ride ont traversé bien des tempêtes depuis la glorieuse époque des années 90, mais ils savent aujourd'hui bien mieux y résister. Le groupe d'Oxford fait même bien plus que cela : avec trois nouveaux albums depuis 2017, un record de longévité depuis ses retrouvailles et surtout une inspiration renouvelée, « Interplay » complète avec panache le triptyque d'un comeback particulièrement réussi. Nous avons rencontré Andy Bell, le guitariste, compositeur et chanteur de Ride avec Mark Gardener. Du parcours du groupe à sa place dans le monde musical d'aujourd'hui, en passant par la conception de ce nouvel album, son travail en studio et les influences 80s qui viennent s'inviter sur « Interplay »... Les rouages de ce septième opus n'auront bientôt plus aucun secret pour vous !
Rosie Frater-Taylor : « Je suis très attachée à l’idée de femmes fortes »
Avec son troisième album intitulé « Featherweight », Rosie Frater-Taylor repousse la frontière entre les genres et dévoile un style Indie Jazz qui ne ressemble qu'à elle. A l'occasion de sa tournée française, la compositrice britannique évoque son parcours, les défis auxquels elle est confrontée en tant que femme guitariste et musicienne, et l'importance de briser les barrières pour créer une scène musicale plus inclusive et diversifiée, en soulignant l'importance des liens en directs avec son public dans un monde de plus en plus virtuel.
Maple Glider : « Mes chansons sont souvent des appels au changement »
Maple Glider en chair et en os ! Après un premier album sorti en 2021 que nous avions découvert à travers nos écrans, l'Australienne est enfin partie à la conquête de l'Europe en personne, avec une petite tournée en solo pour annoncer la sortie de son deuxième opus, « I Get Into Trouble », sorti le 13 octobre. Un disque qui prolonge l'univers mélancolique de « To Enjoy Is the Only Thing » mais avec une lueur au bout du tunnel. « Il y a comme un voile qui s'est levé » nous confie-t-elle, puisque nous n'avons bien évidemment pas manqué l'occasion de nous entretenir avec elle pour connaître un peu mieux l'artiste qui se cache derrière cette musique à la fois triste, touchante et envoûtante.
April March et Staplin : « Nous avons les mêmes goûts et le même état d’esprit »
Pour son nouvel album, April March s'est associée au duo français Staplin. Et malgré la sobriété de son titre, "April March Meets Staplin", ce disque est particulièrement aventureux. Entre expérimentations spatio-temporelles, clins d’œil aux Mods et aux yéyés, porté par une verve psychédélique, il brille par sa fraîcheur et son grain de folie. Nous sommes partis à la rencontre d'April March et de Norman Langolff - moitié de Staplin - afin d'en savoir un peu plus sur la genèse de cette collaboration étincelante. La magie des rencontres a encore frappé.
Claire days : « Le moment de l’inspiration c’est fragile »
Le premier album de Claire Days, sorti en octobre 2022, était un beau, un grand coup de cœur. Un disque que nous avions patiemment attendu et dont nous avions suivi de loin la réalisation, au travers de photos et autres extraits vidéo sur ses réseaux sociaux. Aujourd’hui Claire Days nous offre de bien belles étrennes en nous rapprochant encore un peu plus de son œuvre, à l’occasion d’une interview au Pop-Up du Label à Paris, pour notre premier concert de 2023, quelques jours à peine après avoir fêté le Nouvel An.
Indigo De Souza : « Le plus important, c’est simplement d’aimer les gens »
Il ne nous aura fallu que quelques minutes pour devenir fans d'Indigo De Souza, à l'annonce de la réédition de son premier album, « I Love My Mom », par le label Saddle Creek en juin 2021. Cerise sur le gâteau, un nouvel album ne tarda pas à suivre, à peine deux mois plus tard. « Any Shape You Take » allait devenir l'un de nos disques de chevet de l'année 2021. Enfin libérée des restrictions sanitaires, la jeune chanteuse américaine à l'univers musical riche et coloré est venue effectuer sa première tournée européenne en mai dernier. Nous n'avons pas manqué cette occasion pour la rencontrer et en découvrir un peu plus sur Indigo de Souza, un nom qu'il vous faudra désormais absolument retenir.
Sharon Van Etten : « C’est une capsule temporelle des deux dernières années »
Après avoir flirté avec la Pop et une musique plus produite sur « Remind Me Tomorrow » en 2019, Sharon Van Etten fait son grand retour sous une formule beaucoup plus intime avec « We've Been Going About This All Wrong », un disque qui renoue avec ses premières amours Indie Folk et retrouve la force émotionnelle à laquelle l'américaine nous avait habitués. Il est également beaucoup question d'émotions dans cette interview où la chanteuse nous raconte la création de cet album, son contexte, et l'influence de ces dernières années sur son écriture.
Sam Fender : « J’ai les meilleurs fans du monde » !
En deux ans à peine, Sam Fender est passé des premières parties de Declan McKenna au sommet des charts britanniques, sans compter une nomination aux Brit Awards cette année, qui fait suite au « Critic’s Choice Award » de l’édition précédente. Malgré ce succès, le jeune auteur compositeur anglais a toujours les pieds bien sur terre et nous raconte sans fard son histoire, sa ville natale et les sujets qui lui tiennent à cœur qu’il traite avec passion sur son premier album « Hypersonic Missiles ».
Billie Marten : « La nature a toujours été pour moi quelque chose de sacré »
Billie Marten, c’est l’instant douceur que l’on s’est beaucoup accordé cette année, suite à la sortie de « Feeding Seahorses By Hand » en avril dernier. Elle n’avait pas encore 20 ans à ce moment-là, mais elle dévoilait déjà son deuxième album, un disque bercé par la musique Folk de son enfance et bien au-delà. De sa nouvelle vie à Londres au passage à l’âge adulte, elle nous raconte la genèse de ce disque aussi séduisant qu’apaisant, de quoi nous faire oublier la frénésie du monde…